Point commun entre Gilles Medioni (L’Express), Thomas Baurez (Studio Ciné live), Benoît Basirico (Cinezic), Jacques Mandelbaum Le Monde et Gérard Delorme (Première) ? Ils font partie du jury de Cannes Soundtrack (comme Grand Écart) qui récompense la meilleure musique pour un des films en Compétition officielle. Alors petit tour express pour comprendre ce qu’est et comment se vit la musique de film pour ces cinéphiles en goguette sur la Croisette.
La chose qui vous touche le plus quand on parle musique et cinéma ?
Gilles Medioni : L’interstice entre les silences et les images.
Thomas Baurez : Quand la musique ne se contente pas d’accompagner une action ou un sentiment mais possède sa vie propre et peut éventuellement entrer en dissonance avec ces mêmes actions et sentiments.
Gérard Delorme : Quand la musique se fait oublier comme si elle faisait partie du bruitage.
Jacques Mandelbaum : La scène de la fête dans Haut les mains (1967) de Jerzy Skolimowski. Une musique de folie de Krzysztof Komeda pour une équation du lyrisme mécanique.
Benoît Basirico : La musique fait partie d’un film au même titre que les autres éléments, la plus grande réussite, c’est lorsque cette alchimie paraît être une évidence, quand la musique s’associe au récit, aux personnages, au décor, à la lumière, au montage… Non comme une simple illustration vaine (le fameux “papier peint” décrié par Stravinsky) ni comme une nécessité (la musique comme un “pansement” ou “béquille”), mais comme un personnage en soi, avec sa propre existence, qui ne soit ni en dessous ni au-dessus du tout.
Votre dernier coup de cœur musical au cinéma ?
Gilles Medioni : Syd Matters pour L’Echappée belle, d’Emilie Cherpitel et la chanson du générique de fin, Bella Ciao, interprétée par Clotilde Hesme.
Thomas Baurez : Les compositions très feutrées de Jean-Louis Aubert pour L’Ombre des femmes de Philippe Garrel et le lyrisme de Grégoire Hetzel pour Trois souvenirs de ma jeunesse d’Arnaud Desplechin.
Gérard Delorme : La BO de Matt Johnson pour Hyena. Une autre : celle de Duke of Burgundy.
Jacques Mandelbaum : Space Oddity de David Bowie dans Moi et toi de Bernardo Bertolucci.
Benoît Basirico : It Follows de Disasterpeace.
C’est quoi une bonne musique de film ?
Gilles Medioni : Celle qui nous prend en douceur, par surprise (bonne) et nous retient.
Thomas Baurez : Celle qui s’entend avec les images (dans les deux sens du terme) et qui s’écoute avec le temps.
Gérard Delorme : Celle qui met en valeur l’action en y apportant une dimension supplémentaire (c’est souvent le cas lorsqu’elle agit en contrepoint).
Jacques Mandelbaum : Une partition qui ni ne s’impose ni ne s’efface, mais qui affirme la puissance abstraite de la musique en intelligence avec la passion charnelle du cinéma.
Benoît Basirico : Une bonne musique de film n’est pas forcément une “bonne musique” (c’est-à-dire une musique complexe, singulière, appréciable seule sur disque), mais une bonne musique de film est une “bonne musique pour un film”. Ainsi, aucune règle préétablie ne doit s’imposer, une musique de film n’est pas un style musical, mais simplement les bons choix pour un film précis. S’il suffit de trois notes pour illustrer l’attaque d’un requin, cela peut fonctionner. L’essentiel d’une bonne musique de film est de contribuer à nous faire aimer le film.
Dans la compétition cannoise, qu’avez-vous hâte de découvrir, musicalement parlant ?
Gilles Medioni : La BO de Love, de Gaspar Noé.
Thomas Baurez : Carter Burwell pour Carol de Todd Haynes. Les Coen y seront forcément sensibles ! Et Chris Douridas, chez Gus Van Sant, c’est excitant.
Gérard Delorme : Mad Max Fury Road. George Miller est un génie du cinéma, il avait su magistralement choisir et placer la musique dans Mad Max 2.
Jacques Mandelbaum : l’inconnu, essentiellement.
Benoît Basirico : Je n’ai aucune attente particulière, ni de films à citer, simplement le désir d’être surpris par une bonne combinaison musique/film. Il y a certes des compositeurs appréciés par ailleurs qui laissent place à la curiosité dans la découverte de leur nouveau travail (Alexandre Desplat, Carter Burwell, Johann Johannsson…), avec une forte présence asiatique (avec en tête Lim Giong et Yoko Kanno issus de la musique électronique).
Et pour ceux que ça intéresse, la liste de tous les compositeurs des films en compétition – Sélection officielle 2015, c’est ici :
Carol, de Todd Haynes
Compositeur : Carter Burwell
Chronic, de Michel Franco
Compositeur : Non communiqué
Dheepan, de Jacques Audiard
Compositeur : Nicolas Jaar
Tale of Tales, de Matteo Garrone
Compositeur : Alexandre Desplat
La Loi du marché, de Stéphane Brizé
Compositeur : Non communiqué
Louder Than The Bombs, de Joachim Trier
Compositeur : Ola Fløttum
Macbeth, de Justin Kurzel
Compositeur : Jed Kurzel
Marguerite & Julien, de Valérie Donzelli
Compositeur : Pierre-Alexandre Busson
Mia Madre, de Nanni Moretti
Compositeur : Arvo Pärt
Mon Roi, de Maïwenn
Compositeur : Stephen Warbeck
The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien
Compositeur : Lim Giong
Le Fils de Saul, de László Nemes
Compositeur: László Melis
Mountains may depart, de Jia Zhang-Ke
Compositeur : Yoshihiro Hanno
Sicario, de Denis Villeneuve
Compositeur : Jóhann Jóhannsson
The Lobster, de Yorgos Lanthimos
Compositeur : Non communiqué
The Sea of Trees, de Gus Van Sant
Compositeur : Mason Bates
Notre Petite Sœur, de Kore-Eeda Hirokazu
Compositeur : Yôko Kanno
Valley of Love, de Guillaume Nicloux
Compositeur : Charles Ives
Youth, de Paolo Sorrentino
Compositeur : David Lang
